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En el año 2000, Gabriela Benaim Ginnari crea gbgarts.com inicialmente como una galería digital, siendo esta la primera comunidad virtual en Venezuela dedicada a la promoción de artistas locales. Luego, junto con Mario Matos, crean «El Espacio» ubicado en la Las Mercedes, durante los años 2005 y 2007. En 2009 abre oficialmente sus puertas GBG ARTS®. Ubicados en Prados del Este, la galería está constituida en un antiguo galpón de doble altura y cuenta con dos salas que juntas suman 150 m2 de espacio expositivo.
GBG ARTS® nace principalmente del interés de Gabriela Benaim por la gestión cultural, interés que heredó de sus padres, Consuelo Ginnari y Ricardo Benaim, ambos artistas y promotores culturales. Así, la relación de Gabriela con el arte y los artistas locales fue siempre una situación regular desde su juventud, por ello el impulso de crear un espacio nuevo para promocionar las artes plásticas. Gabriela Benaim Ginnari y Mario Matos, en asociación con Andrea Gámez y Ricardo Báez, dirigen la galería GBG ARTS®.
Actualmente este espacio cuenta con distintos medios para la promoción del arte local moderno y contemporáneo: exhibiciones temporales conformadas en muestras individuales o colectivas, exposiciones permanentes como el Formato Píxeles®, proyectos de integración de arte en la arquitectura, asesoría en inversión de arte, publicación de brochures, distribución de catálogos y libros con información sobre los artistas asociados a la galería.
Cada una de estas aristas se complementan entre sí para brindar una perspectiva integral que fomente el interés de las personas que deseen conocer con mayor detalle aquello que acontece en el ámbito de las artes visuales. De tal forma, la galería ha levantado su hacer desde diversos géneros, tales como el dibujo, la pintura, la escultura y la fotografía; partiendo del trabajo de artistas emergentes y artistas con mayor trayectoria.
«Nos interesa mucho apoyar géneros plásticos, que de alguna manera, han sido dejados de lado en sustitución con nuevos medios como el video o modalidades instalativas, o con pensamientos más actuales como el arte conceptual.
En este momento el arte se alimenta de todas las expresiones existentes pero sin anular las anteriores; en este sentido, el arte está constantemente acumulando medios para generar nuevas situaciones, así que un género como la pintura —por dar un ejemplo— sigue siendo vigente. De ahí la razón de mostrar exhibiciones como la de Starsky Brines titulada ›El papel del dibujo‹, que recalca y defiende la producción de un artista contemporáneo asociado enteramente a la pintura y al dibujo». Así lo expresa quienes dirigen este espacio.
GBG ARTS® puede exhibir el trabajo de un artista por varias razones. En principio, una obra es exhibida en virtud de la relevancia o la importancia que ha tenido el trabajo (actual y pasado) de un determinado artista en el escenario artístico y cultural de la ciudad o del país. Por otra parte, la galería también exhibe las obras de artistas que no han contado con un espacio para difundir sus trabajos, siendo estos de gran interés y relevancia para el ámbito artístico. En cada exhibición se aplica un criterio distinto para tomar la decisión de qué mostrar y qué no. Sin embargo, la galería siempre ha tratado de exponer propuestas sólidas de muy alta calidad plástica, y —en la medida de lo posible— de una perspectiva innovadora.
Por su parte, en el tema de la curaduría existen dos maneras en que esta galería procede. La primera consiste en un trabajo apoyado en la gestión de investigadores o curadores externos, quienes manejan la obra en cuestión o el tema que va a ser desarrollado. En este caso ha contado con el apoyo y la colaboración de profesionales como María Elena Ramos, Ruth Auerbach, Lisa Blackmore, Sagrario Berti, Katherine Chacón, Susana Benko, Lorena González, y Juan Ledezma. La segunda forma viene dada por el equipo que integra a la galería, quienes conciben la idea de curaduría, y posteriormente es el especialista quien traduce las intenciones curatoriales a través de textos y leyendas que sirven de apoyo para la muestra en sala.
Una de las mayores obsesiones que ha tenido la galería, en las últimas exhibiciones, ha sido recalcar el refinamiento del diseño museográfico. En este sentido, la propuesta museográfica que mantiene la galería se levanta sobre la pregunta ¿Cómo la configuración del espacio, las decisiones cromáticas y de instalación, el diseño de dispositivos, la integración del diseño gráfico puede hacer que la obra expuesta realce sus cualidades estéticas y conceptuales? Esta pregunta ha sido respondida de distintas maneras en cada una de las exhibiciones, diseñando planteamientos que se adapten a cada obra. Así expresan uno de sus representantes: «Ha sido muy gratificante trabajar con artistas que dejan en nuestras manos decisiones que afectan el entorno donde actúa su obra temporalmente». De tal forma, la galería ha ido progresivamente apostando a exhibiciones más complejas, museográficamente hablando, y como consecuencia de ello han tomado la decisión de extender y prolongar temporalmente las muestras que se han exhibido: «En años anteriores se realizaban casi 8 exposiciones por año, con un promedio de duración de 1 mes por exhibición, máximo 2 meses. A partir del año pasado se producen 3 o 4 exposiciones complementándose con varios Interludios (exhibiciones colectivas de muy corta duración que se realizan entre cada muestra grande)».
La mayor expectativa que han querido cumplir como galería es que el esfuerzo que se ha hecho y el apoyo que se le ha dado —y se le seguirán dando— a los artistas locales produzca un verdadero efecto en sus carreras, a nivel nacional y especialmente como proyección internacional: «Esperamos que en los próximos años podamos fortalecer nuestra estructura como galería para seguir prestando nuestros servicios de manera más eficiente y continuar aportando culturalmente a la escena local».

ARTÍCULO PUBLICADO EN CERVEZULIA.COM
POR: PABLO GALINDO RAMOS (2014)

GBG ARTS®
AVENIDA PRINCIPAL DE PRADOS DEL ESTE
GALPÓN 2. CARACAS, CP 1080
TLF. +58 0 212 975 22 09 / +58 0 412 213 36 19
MAIL. GALERIA@GBGARTS.COM
When Gabriela Benaim Ginnari launched gbgarts.com in 2000, this digital arts gallery became the first Venezuelan-only virtual community devoted to the promotion of local artists. With Mario Matos, Benaim went on in 2005 and 2007 to create ‘El Espacio’, an arts venue in Las Mercedes, Caracas. Two years later, gbgarts went real under the label GBG ARTS®. GBG ARTS® is located in an old double-height warehouse in Prados del Este (Caracas). It offers more than 1600 square feet of exhibition area divided into two halls. Gabriela Benaim, founder and director of GBG ARTS®, carries on an interest in cultural administration that runs in her family. Both her parents, Consuelo Ginnari and Ricardo Benaim, are well-known artists as well as cultural managers. This accounts for Gabriela’s familiarity with local artists since her early youth, and has surely contributed to her desire to foster a new arts space and promote visual artists. Together with Mario Matos, she has partnered with Andrea Gámez and Ricardo Báez to preside over GBG ARTS® Gallery. At present, the Gallery employs a variety of means to promote Venezuelan modern and contemporary art: temporary solo and group exhibitions, permanent displays (e.g. Pixel Formats®), integration of art and architecture projects, investment in arts projects advisory services, information and promotion material publishing services, distribution of catalogues and books on artists’ work related to the Gallery. These various facets complement each other in an effort to bring about a comprehensive approach to the current arts scene in Venezuela and circulating it among connoisseurs. The Gallery showcases work in the main media –drawing, painting, sculpture, photography- by emerging as well as established artists. As stated by the Gallery’s directors, «We are very much interested in supporting the plastic genres because they have been somewhat neglected in favor of newer media, such as video and installations, or more recent developments in conceptual art. At this juncture, we believe that art derives its strength from all forms of expression without renouncing any of them. Art constantly gathers means of expression to generate new, unprecedented situations. An artistic genre like painting, for instance, is still very much alive today. Our support to exhibitions like Starsky Brines’ El Papel del Dibujo illustrates our commitment to highlight and promote works by a contemporary artist exclusively devoted to painting and drawing.» GBG ARTS® exhibits conform to a set of criteria. Work is showcased for its past relevance in the artistic and cultural local scene. Additionally, GBG ARTS® Gallery also exhibits artists unable to show their work in established venues despite its proven interest for the artistic scene. Although criteria for selection more often than not accommodate different viewpoints, the Gallery is bent on showing work based only on solid and high-value artistic proposals, with an added innovative dimension whenever possible. Curatorial work follows two main lines. The first consists in overseeing work developed by external researchers and experts, signed up to curate a particular work or theme. María Elena Ramos, Ruth Auerbach, Lisa Blackmore, Sagrario Berti, Katherine Chacón, Susana Benko, Lorena González, and Juan Ledezma are some of the distinguished curators having worked for GBG ARTS® Gallery. A complementary line of work is implemented when the team working at the Gallery proposes a particular theme, which is then assigned to an expert in charge of curating textual elements of the exhibit. The Gallery has a marked interest in highlighting exhibition and curatorial design, as is most evident in its latest shows. The Gallery’s curatorial stance is predicated on the need to foreground the aesthetic and conceptual traits of a given work through its interplay with the gallery’s space, the chromatic and installation strategies, the design of additional devices, and the integration of graphic design. Each new exhibit requires a different approach, and the ways in which this interplay is brought about produces solutions specifically adapted to each work. In the words of one of the staff in the Gallery, «It’s a real pleasure working with artists willing to let us decide how to give form to the environment that will be temporarily hosting their work.» The Gallery has been lately hosting exhibitions more complex and challenging in terms of display strategies, a reason why its time frames at present are more prolonged: «In previous years we usually hosted up to eight shows a year, with an average time frame of one month, two months at the very most. But starting last year we’ve produced three or four exhibitions complemented with several Interludes, or group exhibitions with a much shorter time frame in-between these big shows.» Lastly, the main goal of the Gallery, as stated by its owners, is to keep working for local artists to have a real impact through their work in local and international art scenes. «We are very much looking forward to strengthening our structure as a gallery in order to offer more efficient services and keep on contributing to the local cultural scene.»

ARTICLE ORIGINALLY PUBLISHED IN CERVEZULIA.COM
AUTHOR: PABLO GALINDO RAMOS (2014)

GBG ARTS®
AVENIDA PRINCIPAL DE PRADOS DEL ESTE
GALPÓN 2. CARACAS, CP 1080
+58 0 212 975 22 09 / +58 0 412 213 36 19
GALERIA@GBGARTS.COM

Exhibiciones

Oasis: La fotopintura y la pictofotografía

Vista general de la sala

Foto: daniel benaim

JOSÉ M. RAMÍREZ: Retratos Ausentes. Apropiaciones Íntimas, 2014–2016
22 fotografías instantáneas (Polaroid® Spectra)
24 x 24 cm c/u

RAFAEL ARTEAGA: DE LA SERIE IMAGEN NÉMICA, 2016
2 pinturas de óleo sobre tela
150 x 120 cm c/u

MARÍA TERESA HAMON: Sin título, 2016
Instalación de 7 fotografias y láminas de acrílico suspendidos

Foto: daniel benaim

LESLY CHACÓN: Marinas y otras, 2014-2016
Instalación de 22 pinturas al óleo
Medidas variables

RIGOBERTO ASTUPUMA: The Whale. De la serie Ryden’s Dreams, 2016
Óleo sobre tela
120 x 100 cm

Foto: daniel benaim

LESLY CHACÓN: Marinas y otras, 2014-2016
Instalación de 22 pinturas al óleo
Medidas variables

Foto: daniel benaim

Vista general de la sala

Foto: daniel benaim

EFRAÍN UGUETO: De’Morfos de la Serie InterCruzamientos, 2016
Instalación de 17 piezas de cerámica y 2 fotografías
Medidas variables

Foto: daniel benaim

EFRAÍN UGUETO: De’Morfos de la Serie InterCruzamientos, 2016

LUBESHKA SUÁREZ: Líneas estructurales, 2016
Fotografía digital impresa en caja de luz
120 x 80 cm

Foto: daniel benaim

ARSENIO REYES & CLARA FERRAND: Projet Luleå, 2016
6 fotografías digitales impresas sobre papel de 100% algodón. Video: 1'20''
50 x 50 cm cada fotografía

Foto: daniel benaim

COSTANZA DE ROGATIS: Human Nature, 2016
Instalación de 4 fotografías digitales sin enmarcar
Medidas variables

Foto: daniel benaim

Vista general de la sala

Vista general de la sala

STARSKY BRINES: De la serie You speak ‘bout painting… (JDG), 2016
Serigrafías intervenidas con pastel óleo
100 x 70 cm c/u

Foto: daniel benaim
Oasis: La fotopintura y la pictofotografía

15.05.2016 / 28.08.2016

«Fotopintura y pictofotografía son dos vocablos compuestos capaces de conceptualizar las prácticas de las artes visuales actuales. Ambos términos verbalizan a dos medios de representación anclados en la fabricación de imágenes. Por una parte, la pintura remite al signo, a la metáfora, a un elaborado proceso de manufactura que requiere tiempo; por la otra, la fotografía alude a lo real, a un referente indicial, al testimonio, a un proceso de captación instantáneo de resultado inmediato. Sin embargo, en esta muestra, la fotografía y la pintura están atadas indivisiblemente, una deriva de la otra (alterando aquella noción clásica que delimitaba al cine y la televisión como las únicas prácticas de origen fotográfico). Acá no sabemos o es difícil advertir y delimitar el territorio de lo exclusivamente pictórico o de lo meramente fotográfico: los límites de cada medio se encuentran anulados, no existe definición en sus bordes. Por lo tanto, cada medio carece de centro, están conjugados y entrecruzados. Pero hagamos el ejercicio de intentar destejer la urdimbre que los une tratando de encontrar formas discursivas que emparentan a la pintura y a la fotografía; exploremos cómo se conectan».
EXTRACTO DEL TEXTO DE SAGRARIO BERTI PARA LA MUESTRA.